Barcodes
Dal 23 aprile 2016
A cura di Matteo Fieni
Simulacri cinetici
Questa ricerca si basa sull’analogia formale tra i motivi grafici (pattern) adottati dal sistema del codice a barre (barcode) e i motivi fotografici che si possono ottenere attraverso un processo meccanico. Tracciabilità, controllo e valutazione critica dei dati informatici sono correlati alle reazioni che producono sul pensiero. Sistemi economici (mercato), disegno e paesaggio (architettura e urbanistica), luoghi (centri di consumo) vengono così completamente incanalati lungo la filiera consumistica e trasformati nella loro stessa fruizione.
Il tutto si traduce in un approccio sociografico influenzato dal panorama mediatico e virtuale, che svolge un ruolo fondamentale nel contemporaneo. Il costante rimodellamento tra domanda e offerta produce un flusso di dati sempre più veloce e dinamico, rendendo il presente più distante dal reale, e impossibile da fermare. Le immagini sono quindi da intendere come riflesso di questo processo di alterazione fisico-percettiva. Il rapporto tra manipolazione fotografica (ottica) e manipolazione sociale, simulazione e dissimulazione della realtà è da vedersi come analisi puramente artistica e ispirata alla poetica dello scrittore di fantascienza Philip K. Dick.
Matteo Fieni
Dicembre 2037
Bibliografia critica
Agamben, Giorgio, L’uomo senza contenuto, (1994), Quodlibet
Barthes, Roland, La camera chiara, Nota sulla fotografia (1980), Gli Struzzi 230, Einaudi
Baudrillard, Jean, Simulacra and Simulation, (2016), Michigan
Belting, Hans, Antropologia delle immagini, 2013, Carocci Editore
Benjamin, Walter, L’opera d’arte nell’epoca delle sua riproducibilità tecnica, Arte e società di massa (1966-1991), Piccola Biblioteca Einaud
Clair, Jean, Critica della modernità, Considerazione sullo stato delle belle arti, 1983, Umberto Allemandi & C.
Dick, K. Philip, I simulacri, (1998), Fanucci Editore
Flusser, Vilém, Per una filosofia della fotografia, 2006, Bruno Mondadori
Foucault, Michel, Surveiller et punir, 1975, Edition Gallimard
Freund, Gisèle, Photographie et societé, (1974), Editions du Seuil
Frigeni, Veronica, L’incoscio ottico delal storia: per una retorica della visione perturbante in Antonio Tabucchi, Between, IV.7 (2014), http://Between-journal.it/
Gimpel, Jean, Contro l’arte e gli artisti, Nascita di una religione, (2000), Bollati Borighieri
La Cecla, Franco, Contro l’urbanistica, (2014), Einaudi
Latouche, Serge, L’occidentalizzazione del mondo, (1989), Bollati Boringhieri
Leonardi, Nicoletta, Fotografia e materialità in Italia, Franco Vaccari, Mario Cresi, Guido Guidi, Luigi Ghirri (2013), Postmediabooks
Krauss, Rosalind, L’inconscio ottico, (2008), Bruno Mondadori
Mohnoly-Nagy, Lazlo, Pittura, Fotografia e Film, (1987), Piccola Biblioteca Einaudi
Rovelli, Carlo, Sette brevi lezioni di fisica, 2014, Adephi
Salingrados, A., Nikos, Antiarchitettura e demolizione, La fine dell’architettura modernista, 2005, Libreria Editirce Fiorentina
Sontag, Susan, Sur la photographe,1993, Christian burgois Editeur
Vaccari, Franco, Fotografia e inconscio tecnologico, (1994), Agorà Editrice
Didascalia
Hommage a Philip K. Dick
Bellevue, Zürich (CH, 2016)
Lightbox, stampa Lamda, dimensioni 110 x 75 cm
Financial Institute, Oerlikon-Zürich, 2016
Carousel, S. Gilles (France), 2016
Tram station, Bellevue, Zürich, 2016
Financial Institute, Oerlikon-Zürich, 2016
"Barcodes", fotografia come astrazione
Barcodes affronta da un punto di vista estetico-tecnico il processo di transizione che porta l’essenza di un immagine da iconodula, vale a dire venerativa, a iconoclasta spostandosi sul piano concettuale per concentrarsi più sulla forma che sui soggetti tout court. Volendo rendere analitica questa ricerca, possiamo parlare di una fotografia che parte da un approccio architettonico/urbanistico e, attraverso una manipolazione puramente ottica, sublima il reale suddividendolo nei propri patterns e trasformando il disegno/paesaggio originario in strutture principalmente di natura luminosa.
Si tratta di un'operazione "iconoclasta", nel senso etimologico del "rompere un'immagine", che fa pensare a un mosaico estremamente estetico, che rende la fotografia astratta. Il processo si potrebbe definire di “pura ucronia documentaristica”, poiché frammenta il tempo, immettendolo nella spazialità. Questi simulacri (rif. Baudrillard) cinetici ottenuti in “one take” (ovvero senza l’ausilio di lavorazioni in post-produzione), rispettano quell’inconscio ottico/tecnico cui molti teorici fanno riferimento (Krauss/ Benjamin/ Vaccari).
Questa nuova ricerca può essere considerata, per il suo approccio “paratattico” e “multiplopico”, onnivora poiché ingloba diversi generi fotografici, spostandosi per esempio dal livello documentaristico a quello ritrattistico, per approdare allo studio del moto dei corpi (futurismo, cinetica), senza stravolgere la propria natura. Barcodes potrebbe esser considerato come un naturale continuum delle avanguardie storiche ed associato, per estetica, al lavoro di Mario Cresci.
